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中国山水画的意境美

时间:2017-05-04  来源:澳大利亚时报   作者:孟维   点击:

 我从微信上流转的世界名画中择选了两幅画,作一下对比。一幅是西方古典油画,俄罗斯风景画大师列维坦的<<白桦丛>>,一幅是唐代李思训的<<江帆楼阁图>>。<<白桦丛>>是经典的风景画,<<江帆楼阁图>>是中国画史上重要的山水画。

山水画与风景画的不同

同样是画风景山水,油画叫风景画,中国画叫山水画,这有质的区别。
风景画重在写实,山水画意在写意;
风景画给予的是"他人"的美感,山水画则重在"我"的参与;
风景画是"人"在那里画,和"人"在那里看画,山水画是"我"进入其中,一同去读,去寻,去思;
风景画是"此情此景,此时此刻",山水画是"他情他景,他时他刻"。
中国山水画能诱使观赏者觉得他可以走进去游玩,达到画人合一。西方古典油画里的山水,只是追求逼真,让观者视觉兴奋,不能诱使观者走进去一起想象。
我们看<<江帆楼阁图>>。画家用一大半篇幅画了山林,人家,路人,另一小半留白处画了帆船和船中人。观画者一看画,就会想到和读出李白的诗句:

故人西辞黄鹤楼,
烟花三月下扬州;
孤帆远影碧空尽,
唯见长江天际流。

然后走进画中,看到"山林深处有人家",会问"家"里的人是在读书作画,还是织布裁衣?看到骑驴的旅行者,会想他是去访友还是深山隐居?看到书童和丫鬟,会猜他是学者去问禅寻道,还是下野的官员去修身养性?
在观赏这幅画时,我们就把自己融入了画中,去读,去思,去感受,去参与画中的意境,用心灵去悟画要表达的意境和美。

我们再看列维坦的<<白桦丛>>,它描绘了俄罗斯风景的漂亮,我们也震撼于画的美。这是一幅经典的油画风景画,画的透视点非常准确,由近及远的视觉效果非常养眼,而且大师采用的光透技术使画明亮堂皇。但我们只能是感到在观看风景,观看画,我们走不进去,因为一切到是真实的,真到没有想象的空间。当然也有诗意,像是用画写了一首华丽的赞美诗。但不是中国山水画中那种读出来富有想象力的诗。因为人融不进去。

西方绘画渊源于古希腊雕塑,希腊人发现了几何学,他们把几何学用于雕塑,雕塑做的真实而和谐。文艺复兴时期,达·芬奇就把"黄金分割法"用于绘画。在风景画中,西方画家用的是正点透视法,"以小观大"以一双正眼对视自然,框出自然,画出自然。画出的画如"镜中影,水中月",其幻其真。真的让观赏者没有进去的空间,也不忍进去。这种唯美主义只能表现形式的美,或者说真实的美,但缺少了想象的美,意境的美。

中国山水画用的是多点透视法,甚至是没有点。而是"登高望远",从高处把握,以大观小,画中不是一个源点,而是流动飘瞥,四处皆有的观视点。所以,画并不要求山水逼真,只是形似,还可以把不同地方的山水搬到同一幅画中表现。着墨的画中和不着墨的空白都留给观赏者很大的想象空间,观赏者会忍不住走进去,和画中景和人互动,去寻觅画所要达到的意境,去共赏这种意境美。

宋代画家郭熙论山水画时说:"山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者。"可行,可望,可游,可居,要有人。所以中国的山水画少不了人,或者象征有人的符号。如一间茅屋,一个空亭,一叶小舟,等等。即便画中没有画人,但在"可望"的意境中,观赏者也会去寻觅和感受藏于山水里的人。

中国山水画常常表现的是一种和谐和静。画者,甚至观画者把山水的静默和心灵的静默浑然融合而合为一体。它虽然画的是静,但在气韵上又是动的,而且是有生命的动,这样画才有活力和意境。这种静与动,虚与实的完美结合,又是自然而然的"道",就是"天人合一",就是自然与人的合一。

诗与画

中国画与诗分不开,就是我们常说的"诗中有画,画中有诗"。苏东坡论王维时说:"味摩詰之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗"。王维在一幅山水画上题诗:

蓝溪白石出,玉山红叶稀;
山路元无雨,空翠湿人衣。

诗中前两句是冷色的画,后两句是空灵的道家感觉。以诗补画,诗画互彰,诗和画共同给了观赏者一种意境和美。

在西方古典油画中,我们也能找到这种"画中诗"。<<蒙娜丽莎>>里她的神秘的微笑就是一首诗。"巧笑倩兮,美目盼兮",妙目神笑,深远似海,诗意不尽。

我在微信上看到一幅名为<<渔舟唱晚>>的摄影作品,晚霞如火如荼,太阳红艳如朱,而舟上渔人正在撒网,网刚好撒向太阳,于是,我便题写了一首诗:

渔舟唱晚

我把网撒向太阳,
网里罩着红色的光芒。
我带着光芒徐徐离去,
天空中飘着渔舟晚唱。

时间静止的画卷,
定格在轻歌曼舞的遇见.
只有殷色的温柔,
连续着遥望的视线.

诗不怎么样,但也说明诗画是可以互补互换的,读诗,可以想到"诗中之画",观画,能够读出"画中之诗"。

中国山水画画的,画家想要表达的,观画者观赏的是意境和意境美。所以中国山水画大都是写意,可以把不同地方的山水放在一幅画里,加上一些约定俗成的文化符号,表现出深远和空灵的意境。画里当然少不了"道"和"禅"。中国画在古代大都是文人画,画者也大都是业余的,他们只是想在"朝堂"说儒的严肃之后,轻松一下自己,也把心灵暂时寄托一下"道"和"禅",所以他们画山水画并不需要真,而是需要意境,画者栖息情感和灵魂的意境。

画者的人生积累,阅历,观念,情感决定了画者的境界,境界高的,自然就画出高水平的画,也就是意境达到了更美的画作。而观赏者同样需要人生的积累,阅历,观念,情感,相同相似者,自然更容易走进画中,参与画的意境,而共享画的意境之美。

 


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